ПОРОЛОНОВАЯ ПЕВИЦА

В галерее "Риджина" открылась выставка Валерия Кошлякова и Сергея Шеховцова - картины, "написанные" цветным скотчем, и скульптуры из цветного поролона. Выставка называется "Элитные занятия" и посвящена действительно элитному занятию - коллекционированию современного искусства.

Несколько огромных картин, созданных по мотивам классического модернизма (очевидные намеки на американский поп-арт - например, трехметровая обложка некоего глянцевого журнала), но "написанных" цветным скотчем - ярким синим, красным, желтым. Работы очень красивые - в первую очередь потому, что радуют глаз своими кислотными тонами.

Поролоновые скульптуры - девушка на лавочке, дядечка, утонувший в кресле, и гигантская голова "Певицы" с накрашенными губами - выполнены в пастельных тонах, впрочем, тоже довольно ярких. Особенно примечательны их формы: из-за хрупкости материала края у скульптур неровные, с заусенцами - не так-то просто оказалось резать поролон.

"Скотч и поролон - искусство или мусор?" - задают вопрос организаторы выставки. Странные работы, сделанные из мусорного материала, не просто претендуют на статус Высокого Искусства, но составляют некую воображаемую частную коллекцию. Соответственно вся выставка, хоть и напоминает детские поделки, посвящена серьезной проблеме коллекционирования.

Пафос Кошлякова и Шеховцова понятен: наш арт-рынок пребывает в настоящий момент в состоянии возбуждения. Но в большей степени рынок антиквариата. Коллекционирование современного искусства - занятие более сложное (из-за его экстравагантности), а потому - элитарное. Отсюда название выставки. Кошляков и Шеховцов выступают здесь в роли учителей. Они показывают, каким должно быть собрание современного искусства. И речь идет не только об именах, но и о темах. Художников американского поп-арта - Роя Лихтенштейна, Роберта Раушенберга, Энди Уорхола и т.д. - сейчас собрать не просто (цены кусаются), но вариации на темы их работ приобрести можно: "Певица" Шеховцова - вариация на тему, скажем, "Мэрилин Монро" Уорхола. Такие вещи, как уверяют организаторы выставки, это "знак престижа коллекции".

У выставки есть только одно лукавство. И Кошляков, и Шеховцов давно сами стали объектами коллекционерского интереса. "Поролоновый бар" Шеховцова стоит в галерее "Риджина" в качестве постоянного экспоната. А живописные работы Кошлякова украшают многие собрания как в России, так и на Западе. Не говоря уже о том, что Кошляков - один из участников выставки в российском павильоне на престижной Венецианской биеннале. Остается предположить, что свои вариации на чужие работы они делали исключительно из менторских, воспитательных целей проекта.

А что касается вопроса "мусор или искусство", то, конечно, искусство - современные художники делают произведения и не из такого сора.

/Николай МОЛОК/