ГЛИНКА ПОТЕСНИЛ АВАНГАРД

После объявления о том, что в нынешнем сезоне не будет фестиваля "Московский форум", в Рахманиновском зале начался последний семестр двухгодичного цикла "Россия - Германия. Страницы музыкальной истории ХХ века", который проводит Центр современной музыки при Московской консерватории. Концерт, которым Центр открыл новый сезон, назывался "Новая ретроспекция". Нашу музыку представляли Альфред Шнитке и Арво Пярт (оба - с сочинениями советского периода), Борис Франкштейн, Александр Кнайфель и Владимир Мартынов. Немецкую - Вальтер Циммерман и Йоханнес Шельхорн.

Цикл, из семнадцати программ которого прошло уже четырнадцать, является довольно редким для нашей музыкальной жизни примером профессиональной кураторской работы. Автор идеи - руководитель Центра современной музыки, композитор Владимир Тарнопольский - чуть ли не единственный сейчас человек в стране, который целенаправленно работает с таким сложным, элитарным и в общем-то малопопулярным у нас материалом, как музыкальный авангард ХХ столетия. Успех проекта очевиден - зал исправно наполняется терпеливыми, внимательными людьми, возраст которых редко превышает тридцать, а то и двадцать пять лет. Кто они, организаторы фестиваля не знают, в самой Консерватории такие не водятся.

Главная ценность цикла - не столько художественная, сколько просветительски-анализаторская. Темы концертов и подбор сочинений внутри каждого увлекают не меньше, а то и больше, чем отдельно взятые опусы. Общая идея - найти сходство в двух разных национальных музыкальных культурах, музыка которых в прошлом веке как нигде зависела от политики. Фактически речь идет не о двух государствах, а как минимум о четырех - это СССР, Россия, ГДР и ФРГ. Они прошли через войну и внутренний террор, а также через такие более узкоспециальные вещи, как две волны авангарда, неоклассицизм, неоромантизм, инструментальный театр, увлечение джазом и фольклором, страсть к социальной ангажированности.

С компоновкой программ можно спорить (я, например, не понимаю, почему питерский минималист Кнайфель со своей композицией "Да" попал на минувшем концерте в стан ретроспективистов), но нельзя не отметить подробность и небанальность их проработки. Здесь всегда найдешь массу неочевидных и вместе с тем любопытных вещей, некоторые из которых никогда раньше в России не звучали, либо звучали, но отчего-то выпали из общего поля зрения.

Так и в последнем концерте. Если Мартынов - то не тот мелодичный постмодернист, что без конца звучит в центре "Дом", а ранний, еще атональный ("Любовные послания" для камерного ансамбля, 1970). Если Шнитке - то совсем камерный, тихий, простой и неэффектный (один из его замечательных "Гимнов" для виолончели, арфы и литавр, 1974). Если немец - то никому не известный даже в собственной Германии Шельхорн (очень тонкое сочинение Madria для бас-кларнета, аккордеона и контрабаса, основанное на музыке композитора XIV века Франческо Ландини).

Что же касается исполнительских откровений, то за ними все та же публика привыкла ходить на ежегодный фестиваль Центра современной музыки "Московский форум", куда постоянно приезжают далеко не последние в мире современной музыки коллективы. Однако в этом году все фестивальные планы самым комичным образом увязли в бюрократических согласовках между многочисленными консерваторскими департаментами. В результате для одного из немногих своих успешных концертных проектов, к тому же отмечающего свое десятилетие, Московская консерватория попросту не смогла вовремя найти зал. На вопрос, чем же тогда будет занят в конце апреля Рахманиновский зал, в концертной части мне ответили: глинкинским фестивалем. Тут не поспоришь: Глинке в этом году - все-таки не десять лет, а целых двести.

/Екатерина БИРЮКОВА/