ДО ФОТОГРАФИИ

В ГМИИ имени Пушкина открылась огромная выставка "Искусство офорта, XVI-XX века". Музей впервые в таком объеме (почти 350 листов) демонстрирует произведения Дюрера, Рембрандта, Гойи, Мане и еще 150 художников (в том числе Дмитрия Плавинского и Юрия Купера) из своего собрания. На выставке также: инструменты офортиста - валик, резцы, пунсоны и молоточек для пунктирной манеры, а кроме того, сам офортист, который по выходным показывает, как делать гравюры.

Вначале была гравюра на дереве. Потом - офорт (гравюра на металле), потом - литография (гравюра на камне), наконец - фотография. Все это техники тиражной графики, проще говоря, репродукции. До изобретения фотографии книги про Леонардо или Микеланджело иллюстрировали офортами с репродукциями их произведений. Были и целые альбомы офортов - не репродукций, а сделанных художниками специально для этих изданий. Альбомы Калло, Пиранези (знаменитые "Тюрьмы"), Гойи (не менее знаменитые "Капричос") и др. - они предназначались для любителей искусства и коллекционеров. Своего рода гламур того времени - их нужно было неспешно разглядывать, желательно с лупой в руках, чтобы примечать мельчайшие детали и штрихи.

Эти листы популярны и сейчас. Настолько, что многие поклонники старины вырезают их из книг и продают по отдельности. Но ценность их от этого не уменьшается - все равно ручная работа.

Офорт делают так: на металлическую доску наносится лак, по нему процарапывается изображение, доску травят кислотой ("о-форт" по-французски и значит "кислота") и прокатывают под прессом. Получается отпечаток. Техника офорта замечательна тем, что допускает очень детализированное изображение - мелкие штрихи резца тоньше самой тонкой кисти. То есть на небольшой площади листа можно разместить многофигурную композицию. Красивую, изысканную, эффектную, насыщенную светотеневыми контрастами, как правило, черно-белую, но иногда цветную (в XIX веке офорт любили раскрашивать акварелью).

Офорт был изобретен в начале XIV века, и это изобретение сослужило хорошую-плохую службу искусству. Офорт способствовал популяризации искусства (с одной доски можно сделать десятки отпечатков) и быстрому распространению художественных (и философских) идей. Он был "искусством для бедных". Гравюры того же Калло на темы ужасов войны быстро разошлись по Европе, насаждая пацифистские настроения.

Вместе с тем именно изобретение техники офорта (и как следствие -- всех других тиражных техник) привело к тому состоянию художеств, которое смог изменить только XX век с его радикальными средствами: репродукции стали вытеснять оригиналы: зачем смотреть подлинную "Мону Лизу", когда можно полюбоваться и ее репродукцией. Наступила эпоха копий.

Но офорт быстро ретировался, свалив всю вину на фотографию, и стал одной из многочисленных и, возможно, не самых главных художественных техник. Сейчас офорты - это по-прежнему "искусство для бедных": если вы хотите собрать арт-коллекцию, но у вас нет денег на картины, покупайте офорты.

За четыре столетия в технике офорта работали практически все художники: от самых великих - Дюрер, Рембрандт, Тьеполо, Гойя - до малоизвестных. Кто-то благодаря офорту смог "выговориться", осуществить те художественные мечты, на реализацию которых в другом материале могли уйти годы и десятилетия (серия офортов на темы "Апокалипсиса" Дюрера или те же экспериментальные "Тюрьмы" Пиранези). А кто-то просто зарабатывал на хлеб насущный (практически все остальные - начиная с Рембрандта). Но в любом случае, до нас дошли великолепные произведения классического искусства, которые и составляют основу выставки в Пушкинском. Выставка, к слову, проходит в самых парадных помещениях музея - в Белом зале и на колоннаде. Что само по себе свидетельствует о значимости события.